文献类型：期刊文章

作　　者：张大策[1]

ZHANG Da-ce(Taiwan University of Arts, Xinbei 22058, Chin)

机构地区：[1]台湾艺术大学表演艺术学院,新北22058

出　　处：《北京舞蹈学院学报》

年　　份：2018

期　　号：1

起止页码：41-45

语　　种：中文

收录情况：CSSCI、CSSCI2017_2018、NSSD、RCCSE、RWSKHX、普通刊

摘　　要：在传统舞蹈艺术中,只有通过符号与符号之间的相互作用,"虚象"才能被精确生成。虽然观众在审美过程中能够体会其升华,但"虚象"的建构却具有非常繁杂与模糊之特性。20世纪50年代以来,西方后现代舞蹈与传统舞蹈的表现发生了本质变化:空洞的舞台符号(灯光、服装、音乐、道具),以及乏味、晦涩、难懂的身体语言,都促使观众对其敬而远之,不闻不问。那么在这种情况下,后现代舞蹈的产生以及其审美的意义何在?本文从法国解构主义大师雅克·德里达的"解构"视角出发,探索传统舞蹈艺术"虚象"生成之驳与后现代舞蹈舞者"在场"之意义,并从中挖掘其"身体存现"美学之精华。

关 键 词：解构 传统舞蹈 虚象  驳杂  后现代舞蹈  身体存现  

分 类 号：J702]